Toutes les connaissances et compétences vues en bloc 1.

Toutes les connaissances et compétences vues en bloc 1.

parcours d'éducation culturelle et artistique 1

Objectifs :

Etre capable d'oser et pratiquer en groupe le langage oral et corporel au service de l'expression musicale.

Acquérir une culture générale minimale ainsi qu'une introduction à l'histoire de la musique.

S'essayer à la pratique d'un instrument

Acquérir de la théorie et le vocabulaire adéquat.

Comprendre les enjeux de l'art dans le développement des enfants.

Contenu :

Pratiquer en groupe ou individuellement le langage oral et corporel  de l'expression musicale.

Découvrir la culture générale ainsi que l'histoire de la musique.

S'essayer à la pratique d'un instrument

Jongler avec la théorie et le vocabulaire adéquat.

Comprendre l'intérêt de la musique dans le développement d'un enfant.

1. Développer une Sensibilité Esthétique et une certaitne assurance//compétences propres

2. Comprendre les Besoins Pédagogiques des Enfants

3. Développer des Compétences Techniques

4. Encourager la Créativité et l’Expression Personnelle

5. Renforcer la Collaboration et le Travail en Équipe

6. Développer une Capacité de Réflexion Critique et d'Auto-évaluation

7. Favoriser la Connaissance des Médias et des Matériaux

8. Sensibilisation à l’impact Émotionnel des Images

9. Application des Connaissances Théoriques en Pratique

10. Réflexion sur l’inclusion et la diversité

Suite du développemenet du portfolio:

Méthodes d'inspiration : L’étudiant développe une connaissance des supports adaptés aux enfants (kamishibaï, contes illustrés, improvisation en rapport à l’environnement ou le contexte comme une fête ou une saison par ex, film , actualité)

Analyse d‘exemples : Savoir analyser la qualité d’un récit et son exploitation (contexte neutre, adapté à l’âge)

Exploitation : L’étudiant développe des compétences pour relier les disciplines mais aussi relier les ateliers à une sortie scolaires ou à un intervenant. Mise en avant de l’outil PECA (référents et appels à projets)

Pistes d’exploitations pour ateliers : L’étudiant relève régulièrement des pistes d’exploitations dans son portfolio (via les réseaux ou autres). Une certaine autonomie sera évaluée. Ainsi qu’une analyse de l’atelier // pour quel niveau //  troubles // qualité // pérennité // impact écologique

Développements de séquences : les étudiants seront amenés à enrichir leur outil portfolio de séquences diverses afin de les préparer aux mises en situation

Développement de la personnalité : L’apprenant développe des affinités avec des techniques qu’il affectionne

Notion d’ancrage : l’étudiant s’ancre dans le personnage de l’enseignant (posture, expression orale, communication non verbale, neutralité, autorité naturelle, bienveillance, cadre rassurant, gestion de groupe)

• Montrer sa capacité à réfléchir aux liens avec les compétences du programme et les expériences artistiques vécues.Permettre à l’étudiant de vivre une expérience lui permettant de mieux se connaître. Cela passe par sa participation active aux ateliers, laquelle est susceptible de faire surgir une découverte de nouvelles potentialités. Le travail réalisé au sein d’un groupe, qu’il soit individuel ou collectif, permettra également une découverte de soi au travers du regard de l’autre, de sa relation à l’autre.
• Permettre à l’étudiant de se positionner comme une personne capable de créer.
• Permettre à l’étudiant de prendre conscience de ces outils puissants que sont l’art et la culture pour le travail éducatif.
• Permettre à l’étudiant de comprendre que la découverte de l’art est un processus
• Permettre à l’étudiant de découvrir des outils et développer des techniques qui seront adaptables sur le terrain. 
  
   

participation à différentes activités artistiques et culturelles pendant une semaine

• Approfondir les connaissances des étudiants quant à l'art de la parole.
• Amener les étudiants à découvrir et expérimenter différentes formes d’expression corporelle afin de développer leur créativité et leur aisance dans l’utilisation du corps comme moyen de communication.
• Accompagner les étudiants dans l’appropriation progressive du référentiel de compétences en les engageant dans des situations d’apprentissage qui favorisent sa compréhension et son intégration.

• Théâtre: de la théorie à la pratique en classe primaire
• Expression orale et corporelle
• Analyse et questionnement critique du référentiel; réflexion sur les apports, les limites et les implications dans leur pratique.

Chants, percussions, jeux d'écoute et de créativité, reconnaissance instrumentale, culture générale et histoire de la musique, termes techniques et théorie musicale, introduction à la lecture, liens avec la pratique des autres sujet en classe de primaire. 

• Développements de séquences
• maîtrise des outils de l’enseignant 
• ateliers divers
• développement de l’autonomie//apprentissages
• Participation aux échanges, ouverture, encrage
• développement de la curiosité

participation active à des ateliers artistiques et visites culturelles. Nombreux debriefing

Activités pratiques

Etre capable d'oser et pratiquer en groupe le langage oral et corporel.

Acquérir une culture générale et des notions d'histoire de la musique.

Acquérir de la théorie et le vocabulaire adéquat.

Comprendre les enjeux de l'art dans le développement des enfants.

• Relevés autonomes d’oeuvres ou artistes pertinents + développements
• Relevés de séquences abordées en classes
• Observations visibles dans le portfolio d’un intérêt pour la création
• Notes relatives art/compétences (public cible)
• Maîtrise de l’outil référentiel ECA (programme et notion de tuilage)
• Intégration des référents PECA

L'étudiant.e sera évalué.e sur sa capacité à réfléchir aux liens entre les compétences visées par le programme et les expériences artistiques vécues. Plus spécifiquement, l'étudiant.e devra démontrer qu'il peut critiquer une séquence d'apprentissage existante en y portant un regard nourri des différents cours de l'UE et des expériences pratiques artistiques proposées par l'école. Il sera également vérifié qu'il peut produire des éléments de prolongement de la séquence.

• Maîtriser et mobiliser des techniques de l’art oratoire pour s’exprimer avec clarté, expressivité et conviction dans différents contextes éducatifs.
• Expérimenter et appliquer diverses formes d’expression corporelle afin de développer sa créativité et d’utiliser le corps comme outil de communication pédagogique.
• Mettre en relation théorie et pratique théâtrale dans des activités adaptées à une classe primaire.
• S’approprier le référentiel de compétences en identifiant ses apports concrets pour la pratique professionnelle.
• Analyser et questionner de manière critique le référentiel, en mettant en évidence ses limites, ses enjeux et ses implications dans la pratique enseignante.