Néant.

L'objectif global de ce cours de première bachelier en Expression plastique est de former des enseignants compétents et bien préparés, capables d'enseigner efficacement les arts plastiques aux élèves du primaire, en favorisant leur créativité, leur expression artistique, leur appréciation et leur compréhension des arts visuels.

Introduction aux arts plastiques :

• Présentation des objectifs et des enjeux de l'éducation plastique dans le contexte de l'enseignement primaire.
• Exploration des différents domaines des arts plastiques, tels que le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie, etc.

Histoire de l'art :

• Étude des mouvements artistiques majeurs à travers l'histoire.
• Familiarisation avec les artistes et les œuvres d'art emblématiques.
• Compréhension des contextes sociaux, culturels et historiques influençant l'art.

Techniques artistiques :

• Apprentissage des techniques de base dans divers médiums artistiques, comme le crayon, l'aquarelle, l'acrylique, l'argile, etc. Expérimentations en lien avec le terrain (budget, nature, recyclage).

Confrontés à la pratique d’une discipline artistique les étudiant-e-s seront amené-e-s à 

• Vivre des ateliers pratiques permettant d’être immergé-e-s dans un processus de création artistique dans un lieu non prévu à cet effet (salle de cours ou distanciel) 
• S’ouvrir à la culture à travers la matière artistique proposée par l’artiste • S’ouvrir à une pratique réflexive d’où émerge la méthodologie propre au processus créatif 
• Entrer dans la dynamique de l’Art à l’école et réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant (ouvrir l’école au monde extérieur) 
• Réaliser un projet artistique commun au groupe.

Théâtre corporel - Journal créatif (outil d'évaluation)

... le tout organisé (sous réserve de modifications dues à un imprévu) sous la forme d'un stage intensif  (journées complètes ; horaire détaillé communiqué peu avant le stage).

Confronté-e-s à la pratique d’une discipline artistique les étudiant-e-s seront amené-e-s à :

• vivre des ateliers pratiques permettant d’être immergé-e-s dans un processus de création artistique, dans un lieu non prévu à cet effet (salle de cours) ;
• s’ouvrir à la culture à travers la matière artistique proposée par l’artiste ;
• s’ouvrir à une pratique réflexive d’où émerge la méthodologie propre au processus créatif ;
• entrer dans la dynamique de "l’Art à l’école" et réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant (ouvrir l’école au monde extérieur) ; 
• réaliser un projet artistique commun au groupe.

Liste non exhaustive :

• Ateliers de pratique artistique ;
• Sortie au spectacle et bord de scène ;
• Visites au musée, expositions ;
• Des ateliers "Journal Créatif" MD ;
• Atelier Philo ;
• Ateliers "méthodologie" / temps de réflexion

... le tout organisé (sous réserve de modifications dues à un imprévu) sous la forme d'un stage intensif  (journées complètes ; horaire détaillé communiqué peu avant le stage).

Comprendre différents langages musicaux.

S'exprimer par la musique vocale ou corporelle.

Etre capable de communiquer grâce à la musique.

Faire preuve de créativité musicale.

Comprendre les enjeux de la musique pour les enfants de l'école primaire.
 

Chant, expression corporelle (danse et percussion), introduction aux instruments de musique, culture générale et histoire de la musque, théorie et intérêt de musique pour l'enfant.

Développer la créativité : Le cours vise à stimuler la créativité des étudiants en leur permettant d'explorer et d'expérimenter différentes techniques et matériaux artistiques. Les étudiants sont encouragés à développer leur propre expression artistique et à encourager la créativité des élèves du primaire.

Acquérir des connaissances artistiques : Le cours vise à fournir aux étudiants une solide base de connaissances dans le domaine des arts plastiques. Ils étudient l'histoire de l'art, les différents mouvements artistiques, les artistes renommés et les concepts clés liés aux arts visuels.

Maîtriser les techniques artistiques : Les étudiants apprennent les techniques de base utilisées dans les arts plastiques, telles que le dessin, la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie, etc. Ils acquièrent également des compétences dans l'utilisation d'outils et de matériaux artistiques.

Promouvoir l'appréciation artistique : Le cours vise à développer chez les étudiants une appréciation et une compréhension des œuvres d'art. Ils étudient différentes œuvres et apprennent à analyser et à interpréter des œuvres artistiques, ce qui leur permettra de guider les élèves dans leur propre appréciation artistique.

Intégrer les arts plastiques dans l'enseignement primaire : Les étudiants apprennent comment intégrer les arts plastiques dans les autres domaines de l'enseignement primaire, tels que les mathématiques, la langue, les sciences, etc. Ils découvrent des activités et des projets qui favorisent l'intégration des arts plastiques dans le programme scolaire.

• Atelier mené par un artiste (comédien-ne) 
• Atelier méthodologique mené par des médiateurs (trices) culturel(le)s en partenariat avec l'enseignante responsable de l'UE : élaboration du journal créatif

Liste non exhaustive :

• Ateliers encadrés et menés par des artistes ;
• Sortie au spectacle et bord de scène ;
• Ateliers "Journal Créatif ";
• Atelier "Philo" ;
• Ateliers méthodologie / temps de réflexion.
• Sortie au musée

Activité d'expression vocale et corporelle

Culture général et histoire de la musique.

Théorie et vocabulaire technique.

Découverte de certains instruments.

À travers un Portfolio évolutif :

Compétences artistiques : Les étudiants devraient développer leurs compétences dans les différentes techniques artistiques, telles que le dessin, la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie, etc. Ils devraient être capables de créer des œuvres d'art originales et expressives.

Connaissance des matériaux et des outils artistiques : Les étudiants devraient acquérir une connaissance approfondie des matériaux et des outils utilisés dans les arts plastiques. Ils devraient être en mesure de choisir et d'utiliser correctement les matériaux en fonction de l'effet artistique recherché.

Compréhension de l'histoire de l'art : Les étudiants devraient développer une compréhension de l'histoire de l'art, des mouvements artistiques et des artistes renommés. Ils devraient être en mesure d'identifier et de situer les différentes périodes et styles artistiques.

Analyse et interprétation des œuvres d'art : Les étudiants devraient être capables d'analyser et d'interpréter des œuvres d'art. Ils devraient être en mesure de décrire les éléments visuels, d'explorer les messages et les significations des œuvres, et de formuler des interprétations personnelles.

Créativité et expression personnelle : Les étudiants devraient développer leur créativité et leur capacité à s'exprimer artistiquement. Ils devraient être capables de générer des idées originales, d'expérimenter de nouvelles approches artistiques et de communiquer leurs pensées et leurs émotions à travers leurs créations.

Intégration des arts plastiques dans l'enseignement : Les étudiants devraient être en mesure d'intégrer les arts plastiques dans le programme scolaire pour enrichir l'enseignement dans d'autres domaines. Ils devraient être capables de planifier et de mettre en œuvre des activités artistiques pertinentes et adaptées aux objectifs d'apprentissage des élèves.

Encadrement et soutien des élèves : Les étudiants devraient développer des compétences en matière d'encadrement des élèves dans leur démarche artistique. Ils devraient être capables d'observer, d'évaluer et de donner des conseils constructifs pour aider les élèves à progresser dans leurs compétences artistiques et leur appréciation des arts plastiques.

• S’ouvrir à la culture à travers la pratique artistique 
• Réfléchir sur la méthodologie propre au processus créatif en adéquation avec le Référentiel du Tronc commun
• Comprendre la dynamique de l’Art à l’école et de réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant en adéquation avec le Référentiel du Tronc commun
• Se faire confiance
• Travailler en groupe, se respecter et respecter les autres. 
• Aller jusqu’au bout des engagements pris.

• S’ouvrir à la culture à travers la pratique artistique ;
• Réfléchir à la méthodologie propre au processus créatif ;
• Comprendre la dynamique de l’Art à l’école et de réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant ;
• Se faire confiance ;
• Travailler en groupe, se respecter et respecter les autres ;
• Aller jusqu’au bout des engagements pris.

• S’ouvrir à la culture à travers la pratique artistique
• Réfléchir sur la méthodologie propre au processus créatif
• Comprendre la dynamique de l’Art à l’école et de réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire
• Se faire confiance
• Travailler en groupe, se respecter et respecter les autres, savoir être à l'écoute d 'un discourt musical.
• Développer des compétences
• Compréhension de l'histoire de la musique
• Intégrer la musique en classe pour enrichir son enseignement 
• Mener une leçon artistique avec un groupe d'enfants.