Notions pratiques, techniques et théoriques vues au cours en Bac1 .

Connaissances et compétences vues aux cours du bloc 1.

Confrontés à la pratique d’une discipline artistique les étudiant-e-s seront amené-e-s à 

• Vivre des ateliers pratiques permettant d’être immergé-e-s dans un processus de création artistique dans un lieu non prévu à cet effet (salle de cours ou distanciel)
• S’ouvrir à la culture à travers la matière artistique proposée par l’artiste • S’ouvrir à une pratique réflexive d’où émerge la méthodologie propre au processus créatif
• Entrer dans la dynamique de l’Art à l’école et réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant (ouvrir l’école au monde extérieur)
• Réaliser un projet artistique commun au groupe.

Théâtre corporel - Journal créatif (outil d'évaluation)

... le tout organisé (sous réserve de modifications dues à un imprévu) sous la forme d'un stage intensif  (journées complètes ; horaire détaillé communiqué peu avant le stage).

Confronté-e-s à la pratique d’une discipline artistique les étudiant-e-s seront amené-e-s à :

• vivre des ateliers pratiques permettant d’être immergé-e-s dans un processus de création artistique, dans un lieu non prévu à cet effet (salle de cours) ;
• s’ouvrir à la culture à travers la matière artistique proposée par l’artiste ;
• s’ouvrir à une pratique réflexive d’où émerge la méthodologie propre au processus créatif ;
• entrer dans la dynamique de "l’Art à l’école" et réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant (ouvrir l’école au monde extérieur) ;
• réaliser un projet artistique commun au groupe.

Liste non exhaustive :

• Ateliers de pratique artistique ;
• Sortie au spectacle et bord de scène ;
• Visites au musée, expositions ;
• Des ateliers "Journal Créatif" MD ;
• Atelier Philo ;
• Ateliers "méthodologie" / temps de réflexion

... le tout organisé (sous réserve de modifications dues à un imprévu) sous la forme d'un stage intensif  (journées complètes ; horaire détaillé communiqué peu avant le stage).

Acquérir de nouvelles techniques d'expression 

- Recherche de mise en situation créative des techniques explorées 
- Développer/stimuler la créativité, l'observation 
- Concevoir des activités en Education Plastique.
- Créer des liens d'interdisciplinarité 
- Etre capable d'intégrer des leçons d'éducation plastique dans la formation générale de l'école
- Sensibilisation à l’envirronnement, à l’école du dehors, au recyclage et à la collaboration.

Pédagogie de la découverte, enseignement de proximité sous forme d'ateliers pratiques, travaux personnels (dossier artistique) et/ou de groupe.

Alternance d’expérimentations individuelles et collectives, et de moments réflexifs. Un accent particulier est mis sur l’apprentissage par tâtonnement expérimental, la pédagogie du projet et les liens interdisciplinaires. L’interaction entre pairs est fondamentale. 

Approche réflexive: mise en commun des travaux.

Comprendre différents langages musicaux.

S'exprimer par la musique vocale ou corporelle.

Etre capable de communiquer grâce à la musique.

Faire preuve de créativité musicale.

Comprendre les enjeux de la musique pour les enfants de l'école primaire.

Chant, expression corporelle (danse et percussion), introduction aux instruments de musique, culture générale et histoire de la musque, théorie et intérêt de musique pour l'enfant.

• Atelier mené par un artiste (comédien-ne)
• Atelier méthodologique mené par des médiateurs (trices) culturel(le)s en partenariat avec l'enseignante responsable de l'UE : élaboration du journal créatif

Liste non exhaustive :

• Ateliers encadrés et menés par des artistes ;
• Sortie au spectacle et bord de scène ;
• Ateliers "Journal Créatif ";
• Atelier "Philo" ;
• Ateliers méthodologie / temps de réflexion.
• Sortie au musée

Pédagogie de la découverte, enseignement de proximité sous forme d'ateliers pratiques, travaux personnels (dossier artistique) et/ou de groupe - 

Alternance d’expérimentations individuelles et collectives, et de moments réflexifs. Un accent particulier est mis sur l’apprentissage par tâtonnement expérimental, la pédagogie du projet et les liens interdisciplinaires. L’interaction entre pairs est fondamentale. 

Approche réflexive: mise en commun des travaux.

La participation aux cours est importante pour que l'étudiant puisse construire les différents acquis d'apprentissage développés dans cette unité.

Chant, expression corporelle (danse et percussion), introduction aux instruments de musique, culture générale et histoire de la musique, théorie et intérêt de musique pour l'enfant.

• S’ouvrir à la culture à travers la pratique artistique
• Réfléchir sur la méthodologie propre au processus créatif en adéquation avec le Référentiel du Tronc commun
• Comprendre la dynamique de l’Art à l’école et de réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant en adéquation avec le Référentiel du Tronc commun
• Se faire confiance
• Travailler en groupe, se respecter et respecter les autres.
• Aller jusqu’au bout des engagements pris.

• S’ouvrir à la culture à travers la pratique artistique ;
• Réfléchir à la méthodologie propre au processus créatif ;
• Comprendre la dynamique de l’Art à l’école et de réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant ;
• Se faire confiance ;
• Travailler en groupe, se respecter et respecter les autres ;
• Aller jusqu’au bout des engagements pris.

A l'issu du cours d'éducation plastique II, l'étudiant sera capable d'intégrer et de créer des leçons d'éducation plastique dans la formation générale à l'école primaire et travailler à partir d'un artiste/ d'un courant artistique/ d'une thématique, donnée. L'étudiant sera capable de reconnaitre les différents courants artistiques qui se sont succédé et d'exploiter leurs œuvres à bon escient dans des séquences didactiques.
-L'étudiant sera capable de participer activement à l'introduction de la culture à l'école et à la familiarisation des élèves à l'art

Développer une attitude critique et réflexive sur une production artistique et son processus tout
en utilisant un vocabulaire adéquat.

Etre capable d'oser et pratiquer en groupe le langage oral et corporel.

Acquérir une culture générale et des notions d'histoire de la musique.

Acquérir de la théorie et le vocabulaire adéquat.

Comprendre les enjeux de l'art dans le développement des enfants.