parcours d'éducation culturelle et artistique 1

Toutes les connaissances et compétences vues en bloc 1.

Toutes les connaissances et compétences vues en bloc 1.

• Approfondir les connaissances des étudiants quant à l'art de la parole.
• Amener les étudiants à découvrir et expérimenter différentes formes d’expression corporelle afin de développer leur créativité et leur aisance dans l’utilisation du corps comme moyen de communication.
• Accompagner les étudiants dans l’appropriation progressive du référentiel de compétences en les engageant dans des situations d’apprentissage qui favorisent sa compréhension et son intégration.

• Expression orale et corporelle
• Analyse et questionnement critique du référentiel; réflexion sur les apports, les limites et les implications dans leur pratique.

• Montrer sa capacité à réfléchir aux liens avec les compétences du programme et les expériences artistiques vécues.Permettre à l’étudiant de vivre une expérience lui permettant de mieux se connaître. Cela passe par sa participation active aux ateliers, laquelle est susceptible de faire surgir une découverte de nouvelles potentialités. Le travail réalisé au sein d’un groupe, qu’il soit individuel ou collectif, permettra également une découverte de soi au travers du regard de l’autre, de sa relation à l’autre.
• Permettre à l’étudiant de se positionner comme une personne capable de créer.
• Permettre à l’étudiant de prendre conscience de ces outils puissants que sont l’art et la culture pour le travail éducatif.
• Permettre à l’étudiant de comprendre que la découverte de l’art est un processus
• Permettre à l’étudiant de découvrir des outils et développer des techniques qui seront adaptables sur le terrain. 
  
   

participation à différentes activités artistiques et culturelles pendant une semaine

1. Développer une Sensibilité Esthétique et une certaitne assurance//compétences propres

2. Comprendre les Besoins Pédagogiques des Enfants

3. Développer des Compétences Techniques

4. Encourager la Créativité et l’Expression Personnelle

5. Renforcer la Collaboration et le Travail en Équipe

6. Développer une Capacité de Réflexion Critique et d'Auto-évaluation

7. Favoriser la Connaissance des Médias et des Matériaux

8. Sensibilisation à l’impact Émotionnel des Images

9. Application des Connaissances Théoriques en Pratique

10. Réflexion sur l’inclusion et la diversité

Suite du développemenet du portfolio:

Méthodes d'inspiration : L’étudiant développe une connaissance des supports adaptés aux enfants (kamishibaï, contes illustrés, improvisation en rapport à l’environnement ou le contexte comme une fête ou une saison par ex, film , actualité)

Analyse d‘exemples : Savoir analyser la qualité d’un récit et son exploitation (contexte neutre, adapté à l’âge)

Exploitation : L’étudiant développe des compétences pour relier les disciplines mais aussi relier les ateliers à une sortie scolaires ou à un intervenant. Mise en avant de l’outil PECA (référents et appels à projets)

Pistes d’exploitations pour ateliers : L’étudiant relève régulièrement des pistes d’exploitations dans son portfolio (via les réseaux ou autres). Une certaine autonomie sera évaluée. Ainsi qu’une analyse de l’atelier // pour quel niveau //  troubles // qualité // pérennité // impact écologique

Développements de séquences : les étudiants seront amenés à enrichir leur outil portfolio de séquences diverses afin de les préparer aux mises en situation

Développement de la personnalité : L’apprenant développe des affinités avec des techniques qu’il affectionne

Notion d’ancrage : l’étudiant s’ancre dans le personnage de l’enseignant (posture, expression orale, communication non verbale, neutralité, autorité naturelle, bienveillance, cadre rassurant, gestion de groupe)

- Vivre les activités proposées et en comprendre l'intérêt.

- Critiquer et proposer de nouvelles pistes à la lumière des apprentissages faits. 

- Maitriser les contenus et envisager leur transfert.

- Comprendre de manière générale l'intérêt de la musique pour le développement de l'enfant.

- S'enrichir des activités vécues et être curieux d'autres activités. 

- Se créer une "mallette" d'activités musicales. 

- Pratique vocale: découverte de chants et exploitations de ceux-ci.

- Pratique rythmique: pulsation, rythmes élémentaires, tempo, percussions corporelles.

- Pratique d’expression et de créativité: orchestrations, instruments, objets sonores, créations d'activités ou d'exploitations musicales.

- Perception auditive: découverte des paramètres du son et des instruments courants, musicogrammes, découverture du répertoire. 

- Jeux musicaux: mallette d'activités courtes et musicales.

- Création de nouveaux contenus en rapport avec les différentes compétences musicales.

Activités pratiques

participation active à des ateliers artistiques et visites culturelles. Nombreux debriefing

• Développements de séquences
• maîtrise des outils de l’enseignant 
• ateliers divers
• développement de l’autonomie//apprentissages
• Participation aux échanges, ouverture, encrage
• développement de la curiosité

- Percussions corporelles et activités rythmiques

- Rythmes de base

- Chants et exploitations

- Jeux musicaux

- Utilisation d'instruments "scolaires"

- Découverte du répertoire

- Création de nouveaux contenus

Pour se mettre dans la peau des enfants, les activités sont principalement données face au groupe classe. 

• Maîtriser et mobiliser des techniques de l’art oratoire pour s’exprimer avec clarté, expressivité et conviction dans différents contextes éducatifs.
• Expérimenter et appliquer diverses formes d’expression corporelle afin de développer sa créativité et d’utiliser le corps comme outil de communication pédagogique.
• S’approprier le référentiel de compétences en identifiant ses apports concrets pour la pratique professionnelle.
  
• Analyser et questionner de manière critique le référentiel, en mettant en évidence ses limites, ses enjeux et ses implications dans la pratique enseignante.

L'étudiant.e sera évalué.e sur sa capacité à réfléchir aux liens entre les compétences visées par le programme et les expériences artistiques vécues. Plus spécifiquement, l'étudiant.e devra démontrer qu'il peut critiquer une séquence d'apprentissage existante en y portant un regard nourri des différents cours de l'UE et des expériences pratiques artistiques proposées par l'école. Il sera également vérifié qu'il peut produire des éléments de prolongement de la séquence.

• Relevés autonomes d’oeuvres ou artistes pertinents + développements
• Relevés de séquences abordées en classes
• Observations visibles dans le portfolio d’un intérêt pour la création
• Notes relatives art/compétences (public cible)
• Maîtrise de l’outil référentiel ECA (programme et notion de tuilage)
• Intégration des référents PECA

Au travers du portfolio: 

- Comprendre de l’importance de l’éducation musicale dans le développement et l'épanouissement de l'enfant. 

- Comprendre les activités vécues en classe, garder des traces pour sa pratique future. 

- Oser s'exprimer, prendre confiance en soi. 

- Faire preuve de créativité et d'imagination.

- Développer sa culture générale et sa curiosité.

- Critiquer et justifier les nouveaux contenus créés en classe.