Confronté-e-s à la pratique d’une discipline artistique les étudiant-e-s seront amené-e-s à :

• vivre des ateliers pratiques permettant d’être immergé-e-s dans un processus de création artistique, dans un lieu non prévu à cet effet (salle de cours) ;
• s’ouvrir à la culture à travers la matière artistique proposée par l’artiste ;
• s’ouvrir à une pratique réflexive d’où émerge la méthodologie propre au processus créatif ;
• entrer dans la dynamique de "l’Art à l’école" et réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant (ouvrir l’école au monde extérieur) ;
• réaliser un projet artistique commun au groupe.

Liste non exhaustive :

• Ateliers de pratique artistique ;
• Sortie au spectacle et bord de scène ;
• Visites au musée, expositions ;
• Des ateliers "Journal Créatif" MD ;
• Atelier Philo ;
• Ateliers "méthodologie" / temps de réflexion

Confrontés à la pratique d’une discipline artistique les étudiant-e-s seront amené-e-s à 

• Vivre des ateliers pratiques permettant d’être immergé-e-s dans un processus de création artistique dans un lieu non prévu à cet effet (salle de cours ou distanciel)
• S’ouvrir à la culture à travers la matière artistique proposée par l’artiste • S’ouvrir à une pratique réflexive d’où émerge la méthodologie propre au processus créatif
• Entrer dans la dynamique de l’Art à l’école et réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant (ouvrir l’école au monde extérieur)
• Réaliser un projet artistique commun au groupe.

Théâtre corporel - Journal créatif (outil d'évaluation)

... le tout organisé (sous réserve de modifications dues à un imprévu) sous la forme d'un stage intensif  (journées complètes ; horaire détaillé communiqué peu avant le stage).

• Donner de l’assurance en terme de créativité aux étudiants.
• Maîtrise des notions que doit acquérir un enseignant (référentiel, posture, neutralité, vocabulaire, tuilage,…).
• Situer un atelier dans son contexte d’actualité, de sa pertinence et de son éventuel impact en rapport à son contenu.
• L’étudiant sera capable de faire des liens entre disciplines mais aussi de faire des liens entre acteurs culturels (PECA) et objectifs de l’école. 
• L’étudiant aura un portfolio référent pour son futur métier.

Développement d’un portfolio :

• Relevés des séquences créatives vues ensemble.
• Développement de séquences individuelles // référentiel.
• Piste de travail // analyse // mise en pratique pour quel niveau.
• Développement de l’analyse réflexive dans le cadre du métier d’enseignant.
• Encouragement à la curiosité et à l’expression personnelle.
• Sensibilisation à l’environnement, au recyclage, à l’école du dehors et à la collaboration.

Liste non exhaustive :

• Ateliers encadrés et menés par des artistes ;
• Sortie au spectacle et bord de scène ;
• Ateliers "Journal Créatif ";
• Atelier "Philo" ;
• Ateliers méthodologie / temps de réflexion.
• Sortie au musée

• Atelier mené par un artiste (comédien-ne)
• Atelier méthodologique mené par des médiateurs (trices) culturel(le)s en partenariat avec l'enseignante responsable de l'UE : élaboration du journal créatif

• Relevés des séquences créatives vues ensemble : travaux de groupes en classe.
• Développement de séquences individuelles // référentiel : travail ind. en classe  + débats.
• Piste de travail // analyse // mise en pratique pour quel niveau - travaux de groupes et échanges.
• Observations diverses pouvant développer une réflexion pertinente dans le cadre du métier d’enseignant : travaux de groupes.
• Encouragement à la curiosité : travaux de groupes en classe.
• Ecole du dehors. 
• Activités tenant compte des différents milieux scolaires. 

Etre capable d'oser et pratiquer en groupe le langage oral et corporel au service de l'expression musicale.

Acquérir une culture générale minimale ainsi qu'une introduction à l'histoire de la musique.

S'essayer à la pratique d'un instrument

Acquérir de la théorie et le vocabulaire adéquat.

Comprendre les enjeux de l'art dans le développement des enfants.

• S’ouvrir à la culture à travers la pratique artistique ;
• Réfléchir à la méthodologie propre au processus créatif ;
• Comprendre la dynamique de l’Art à l’école et de réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant ;
• Se faire confiance ;
• Travailler en groupe, se respecter et respecter les autres ;
• Aller jusqu’au bout des engagements pris.

• S’ouvrir à la culture à travers la pratique artistique
• Réfléchir sur la méthodologie propre au processus créatif en adéquation avec le Référentiel du Tronc commun
• Comprendre la dynamique de l’Art à l’école et de réfléchir au rôle de l’artiste en milieu scolaire ainsi qu’à la notion de partenariat artiste/enseignant en adéquation avec le Référentiel du Tronc commun
• Se faire confiance
• Travailler en groupe, se respecter et respecter les autres.
• Aller jusqu’au bout des engagements pris.

L’étudiant.e

• - sera capable de concevoir des séquences ECA
• - sera capable  de manipuler les référentiels
• - sera capable de mettre en place de l’interdisciplinarité, de la différenciation et de faire des liens avec le PECA
• - sera capable de développer une analyse réflexive
• 
  

Pratiquer en groupe ou individuellement le langage oral et corporel  de l'expression musicale.

Découvrir la culture générale ainsi que l'histoire de la musique.

S'essayer à la pratique d'un instrument

Jongler avec la théorie et le vocabulaire adéquat.

Comprendre l'intérêt de la musique dans le développement d'un enfant.