1. Compétences de base : Posséder des compétences de base en communication, en relations interpersonnelles, et en gestion de groupe.
2. Motivation : Montrer une motivation et un intérêt prononcés pour le travail social et l'aide aux personnes en situation de vulnérabilité.
3. Expérience pratique : Bien que non obligatoire, une expérience préalable dans le domaine social ou éducatif (stages, bénévolat, emploi) est souvent appréciée.
4. Tests et entretiens : Certains programmes peuvent exiger de passer des tests de sélection et/ou des entretiens pour évaluer les aptitudes et la motivation des candidats.
5. Compétences linguistiques : Maîtriser la langue d'enseignement du programme (souvent le français dans les pays francophones).
6. Capacités d’adaptation et de travail en équipe : Être capable de s'adapter à diverses situations et de travailler efficacement en équipe.

- Pratique vocale: découverte de chants et exploitations de ceux-ci.

- Pratique rythmique: pulsation, rythmes, tempo, percussions corporelles dans des structures plus complexes.

- Pratique d’expression et de créativité: instruments, objets sonores, créations d'activités ou d'exploitations musicales.

- Ecoute: découverte du répertoire et des effets des paramètres du son sur l'auditeur. 

- Jeux musicaux: mallette d'activités courtes et musicales, Energizers.

- Présentation en groupe de nouveaux contenus créés en réflexion suite aux activités vécues, mener le groupe dans les activités. 

- Développer l’imagination, la créativité et le sens logique de construction. 

- Utiliser des techniques variées pour réaliser des projets artistiques adaptés aux besoins et aux capacités des personnes encadrées.

- Analyser et interpréter des œuvres d'art pour développer l'esprit critique et la créativité des participants.

- Concevoir et animer des ateliers d'expression plastique favorisant le développement personnel et social.

- Intégrer les pratiques artistiques dans des projets éducatifs globaux en collaboration avec d'autres professionnels.

- Adapter les activités plastiques aux particularités et aux spécificités des publics cibles (enfants, adolescents, adultes, personnes en situation de handicap).

- Évaluer les progrès et les difficultés des participants pour ajuster les méthodes et les objectifs pédagogiques.

- Encourager l'autonomie, l'expression personnelle et la confiance en soi par le biais des arts plastiques.

• .

Créativité et Expression Personnelle :

• Exercices pour développer la créativité et l'expression personnelle.
• Techniques de relaxation et de lâcher-prise pour encourager l'expression artistique.

Pédagogie et Animation d'Ateliers Artistiques :

• Méthodologie pour concevoir et animer des ateliers d'arts plastiques adaptés à différents publics.
• Techniques d'animation de groupe et gestion des dynamiques de groupe.
• Adaptation des activités artistiques aux besoins spécifiques des participants (enfants, adolescents, adultes, personnes en situation de handicap).
• Exploitation du dehors et sensibilisations environnementales. 

Évaluation :

      Un portfolio contentant les créations et des analyses pertinentes en rapport à la profession

Pratiques et Expérimentation :

• Réalisation de projets artistiques personnels et collectifs.
• Exploration de matériaux et techniques non conventionnels.
• Expositions et présentations des travaux réalisés durant le cours.

Semaine Art et Culture :

• Réalisation d’un « Portofolio » dans le cadre du séminaire Art et Culture.

Développer la connaissance de soi et des autres 

Développer une sensibilité particulière aux différentes formes d’expressivité ainsi qu’un esprit d’ouverture à la différence .

Faire émerger la créativité propre à chaque étudiant ainsi que sa signature personnelle 

Saisir les enjeux sociaux et psycho-affectif de l’art dans le travail social

Découvrir différentes formes d’art et se former à certains outils artistiques et culturels dans une visée éducative

Semaine dédiée à l'art et à la culture.

- Percussions corporelles et activités rythmiques

- Rythmes et structures

- Chants et exploitations

- Jeux musicaux, Energizers

- Utilisation d'instruments "scolaires"

Pour se mettre dans la peau des bénéficiaires, les activités sont principalement données face au groupe classe. 
Ponctuellement, en petits groupes de 3 ou 4, préparation d'activités semblables à faire vivre au reste du groupe. 

Explorations multiples d’ateliers intéressants pour la profession. 

Art au dehors, recyclage, œuvres collectives, les outils du spécialisé, approches de différents milieux.

Ateliers, visites, spectacles.

- Comprendre de l’importance de l’éducation musicale dans le développement et l'épanouissement de chacun. 

- Vivre les activités menées en classe

- Maitriser les contenus: connaître les chants, pouvoir suivre des partitions graphiques, utiliser un vocabulaire adéquat, utiliser à bon escient des instruments "scolaires", utiliser son corps comme instrument, connaissance basique du répertoire

- Oser s'exprimer, avoir confiance en soi. 

- Faire preuve de créativité et d'imagination

- Développer sa culture générale et sa curiosité

• Utiliser des techniques variées pour réaliser des projets artistiques adaptés aux besoins et aux capacités des personnes encadrées.

• Analyser et interpréter des œuvres d'art pour développer l'esprit critique et la créativité des participants.

• Concevoir et animer des ateliers d'expression plastique favorisant le développement personnel et social.

• Intégrer les pratiques artistiques dans des projets éducatifs globaux en collaboration avec d'autres professionnels.

• Adapter les activités plastiques aux particularités et aux spécificités des publics cibles (enfants, adolescents, adultes, personnes en situation de handicap).

• Évaluer les progrès et les difficultés des participants pour ajuster les méthodes et les objectifs pédagogiques.

• Encourager l'autonomie, l'expression personnelle et la confiance en soi par le biais des arts plastiques.

La participation active ainsi qu'un comportement d'ouverture tant envers les autres qu'envers l'outil proposé.